vendredi 30 août 2024

Orphaned Land - Like Orpheus (Unsung Prophets And Dead Messiahs)


Morceau : Like Orpheus
Durée : 4 minutes 34 secondes
Album : Unsung Prophets And Dead Messiahs
Artiste : Orphaned Land

"Like Orpheus" est une chanson du groupe de metal israélien Orphaned Land, issue de leur album Unsung Prophets & Dead Messiahs sorti en 2018. Le titre s'inspire du mythe d'Orphée, le musicien légendaire de la mythologie grecque, qui descend aux Enfers pour ramener son amour perdu, Eurydice. Dans cette chanson, Orphaned Land explore le pouvoir de la musique pour transcender les divisions et offrir un espoir au milieu de l'obscurité. Le morceau, porté par des mélodies puissantes et des paroles poignantes, invite à réfléchir sur la quête de la vérité et la lutte contre l'oppression. Avec la participation de Hansi Kürsch du groupe Blind Guardian, "Like Orpheus" fusionne des éléments de metal progressif, de musique orientale et de rock symphonique, incarnant ainsi le message de paix et d'unité qui est au cœur de l'œuvre d'Orphaned Land.

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jeudi 29 août 2024

Sirenia - Voyage Voyage (Riddles, Ruins & Revelations)


Morceau : Voyage Voyage
Durée : 4 minutes 18 secondes
Album : Riddles, Ruins & Revelations
Artiste : Sirenia

Le groupe norvégien a repris, en mode Metal, le célèbre morceau "Voyage, Voyage", de Desireless. Le résultat est surprenant et particulièrement réussi !

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mardi 27 août 2024

Xandria - Valentine


Morceau : Valentine
Durée : 4 minutes 50 secondes
Artiste : Xandria

Le groupe allemand était aux Masters of Rock en 2023. Sur scène, ils ont interprété leur morceau "Valentine", sorti en 2012 sur leur album "Neverworld's End".

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dimanche 25 août 2024

Connaissez-vous l'origine du terme "heavy metal" ?

Le terme « heavy metal » est aujourd'hui indissociable du genre musical puissant et énergique qui a émergé à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Cependant, l'origine de ce terme ne vient pas du monde de la musique, mais plutôt de la littérature. Il a été popularisé par l'écrivain américain William S. Burroughs dans son roman « Nova Express », publié en 1964.

Pour comprendre la façon dont Burroughs a utilisé le terme « heavy metal », il est essentiel de situer ce roman dans le contexte de son œuvre et de son époque. William S. Burroughs est une figure centrale de la Beat Generation, un mouvement littéraire et culturel qui a émergé dans les années 1950 aux États-Unis. Ce mouvement, qui comptait parmi ses membres des écrivains comme Jack Kerouac et Allen Ginsberg, se caractérisait par une exploration des limites de la conscience, une critique radicale de la société américaine et une expérimentation formelle dans l'écriture.

« Nova Express » fait partie du « Nova Trilogy », une série de trois romans de Burroughs (avec « The Soft Machine » et « The Ticket That Exploded ») qui sont marqués par une structure narrative non linéaire et une technique de découpage (cut-up) où des fragments de texte sont réarrangés pour créer de nouvelles significations. Cette trilogie explore des thèmes tels que le contrôle, la liberté et la rébellion contre les forces oppressives, souvent décrites sous forme de métaphores complexes et d'images surréalistes.

Dans « Nova Express », Burroughs utilise le terme « heavy metal » pour désigner quelque chose de beaucoup plus sinistre et abstrait que ce à quoi il fait allusion dans le contexte de la musique. Burroughs parle de « heavy metal » en référence à un type particulier de personnages, les « Heavy Metal Kids », qui représentent des entités déshumanisées et aliénantes. Ces personnages sont des agents de destruction, des produits d'une société contrôlée par les médias, la drogue, et d'autres formes de manipulation mentale.

Le « heavy metal » chez Burroughs symbolise la nature écrasante et inévitable de ces forces de contrôle. Ce n'est pas un simple métal lourd au sens littéral, mais un concept plus vaste incarnant le poids psychologique et spirituel de la société moderne sur l'individu. Le « heavy metal » est ainsi associé à une forme d'oppression et de déshumanisation, une arme contre la liberté individuelle.

L'usage du terme « heavy metal » par Burroughs a inspiré divers artistes et musiciens, et son passage de la littérature à la musique s'est fait progressivement. C'est dans les années 1970 que ce terme a été adopté pour décrire un genre de rock qui se distinguait par son intensité sonore, ses guitares saturées et ses rythmes puissants. Des groupes comme Led Zeppelin, Black Sabbath, et Deep Purple sont souvent cités comme les pionniers du heavy metal en musique.

Il est intéressant de noter que l'utilisation du terme dans le domaine musical conserve une partie de la connotation originelle de Burroughs. La musique heavy metal, tout comme le concept de Burroughs, est souvent associée à des thèmes de rébellion, de lutte contre l'oppression, et d'exploration des limites de l'expérience humaine. Les groupes de heavy metal ont souvent puisé dans des thèmes sombres, fantastiques et dystopiques, en résonance avec les visions apocalyptiques de Burroughs.

Aujourd'hui, le terme « heavy metal » est avant tout lié à la musique, mais il est essentiel de se rappeler ses origines littéraires et la profondeur de signification que lui a conférée William S. Burroughs. Le fait que ce terme ait été popularisé par un écrivain avant de devenir un genre musical montre l'influence réciproque entre différents domaines de la culture et de l'art.

Légende - Photo
StarryAI, CC0, https://starryai.com/
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jeudi 22 août 2024

Powerwolf - Bête du Gévaudan (Bête du Gévaudan)


Morceau : Bête du Gévaudan
Durée : 3 minutes 31 secondes
Album : Bête du Gévaudan
Artiste : Powerwolf

"Bête du Gévaudan" est un morceau du groupe de metal allemand Powerwolf, connu pour son style énergique mêlant heavy metal et thèmes lyriques inspirés par la religion, les légendes et l'histoire. Ce titre, extrait de leur album Call of the Wild sorti en 2021, s'inspire de la légende de la mystérieuse créature qui terrorisa la région du Gévaudan au XVIIIe siècle en France.

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jeudi 8 août 2024

"Don't Stop Me Now" : La chanson qui rend le plus heureux

Selon un calcul mathématique réalisé par un chercheur en neuroscience néerlandais, la chanson "Don't Stop Me Now" du célèbre groupe Queen est désignée comme la chanson la plus heureuse de tous les temps. Cette conclusion découle d'une analyse approfondie des caractéristiques musicales et des éléments psychologiques qui contribuent au sentiment de bonheur chez les auditeurs.

Les Ingrédients du Bonheur Musical

Le chercheur a identifié trois ingrédients essentiels qui seraient au cœur du bonheur musical : des paroles positives, un tempo de 150 battements par minute, et une tonalité majeure. Chacun de ces éléments joue un rôle crucial dans la manière dont une chanson peut influencer notre état émotionnel.

  1. Paroles Positives : Les paroles de "Don't Stop Me Now" sont un hymne à la joie et à la liberté. Elles parlent de vivre pleinement le moment présent et de profiter de la vie sans retenue. Des phrases comme "I'm having such a good time" et "I'm a shooting star leaping through the sky" évoquent des images de bonheur et d'exaltation, créant une atmosphère de positivité et d'optimisme.

  2. Tempo de 150 Battements par Minute : Le tempo joue un rôle crucial dans la dynamique émotionnelle d'une chanson. À 150 battements par minute, "Don't Stop Me Now" possède un rythme rapide et entraînant, qui stimule l'énergie et l'enthousiasme chez les auditeurs. Ce tempo est souvent associé à des activités physiques vigoureuses, ce qui peut également contribuer à une sensation de bien-être accru.

  3. Tonalité Majeure : Les notes en tonalité majeure sont généralement perçues comme joyeuses et lumineuses, en contraste avec les tonalités mineures qui peuvent évoquer la tristesse ou la mélancolie. La structure harmonique de "Don't Stop Me Now" utilise largement cette tonalité majeure, renforçant ainsi le sentiment de bonheur et de positivité que la chanson transmet.

Comparaison avec d'Autres Chansons Heureuses

"Don't Stop Me Now" surpasse même d'autres classiques réputés pour leur capacité à rendre heureux. Parmi eux, "Dancing Queen" d'ABBA et "Good Vibrations" des Beach Boys, deux chansons qui, malgré leur immense popularité et leur effet euphorisant, ne parviennent pas à égaler la combinaison parfaite des éléments musicaux présents dans le morceau de Queen.

  • "Dancing Queen" d'ABBA : Cette chanson emblématique des années 70 est célèbre pour son rythme dansant et ses paroles évocatrices de jeunesse et de liberté. Cependant, son tempo légèrement plus lent et sa structure harmonique, bien que positive, ne possèdent pas la même intensité émotionnelle que "Don't Stop Me Now".

  • "Good Vibrations" des Beach Boys : "Good Vibrations" est une autre chanson classique qui incarne la joie et l'énergie positive. Avec ses harmonies complexes et son innovation musicale, elle est un exemple parfait de la capacité de la musique à influencer notre humeur. Néanmoins, son tempo et sa tonalité n'atteignent pas le même niveau de synchronisation parfaite des éléments du bonheur musical trouvés dans "Don't Stop Me Now".

Légende - Photo
Szymonel, Public domain, https://en.wikipedia.org/wiki/Queen_(band)#/media/File:Queen_maradona.jpg
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